Das Gemälde befindet sich jetzt in den Königlichen Museen der Schönen Künste in Brüssel, Belgien. Beschreibung Künstler und Autoren repräsentieren seit langem die Versuchung des Heiligen Antonius in ihrer Kunst. Die Versuchung des Heiligen Antonius ist mit Öl auf Leinwand gemalt. Es zeigt eine wüstenähnliche Landschaft: eine niedrige Horizontlinie mit hohen Wolken und dunklen, warmen Tönen in einem azurblauen Himmel. Die Figur des heiligen Antonius kniet in der unteren linken Ecke. Paul Thalheimer Die Versuchung des heiligen Antonius, XX: Werkbeschreibung | Artchiv. In der rechten Hand hält er ein Kreuz und stützt sich mit der linken Hand auf eine mehrdeutige Form. An seinem rechten Fuß liegt ein menschlicher Schädel. Eine Elefantenparade, angeführt von einem Pferd, nähert sich St. Anthony. Die Elefanten tragen symbolische Objekte, die Versuchungen darstellen: eine Statue einer nackten Frau, die ihre Brüste hält, einen Obelisken, einen Gebäudekomplex, der einen nackten, körperlosen weiblichen Torso einschließt, und einen vertikalen Turm. Die Tiere haben übertriebene, lange, spindeldürre Beine, die sie schwerelos erscheinen lassen.
Er glaubte, dass alle Objekte diese Kraft besaßen, und wollte sie in seinem Gemälde und in seinem eigenen Besitz festhalten, indem er sie malte; Dies wurde von einer Faszination inspiriert, die er mit dem hatte Atombombe, was er besonders mystisch und mächtig fand. [5] Mit dem künstlerischen Stil von Klassizismus Dalís Ziel war es, seinen Realismus zu nutzen, um ihn der in allen Substanzen enthaltenen Spiritualität und damit dem Göttlichen näher zu bringen. [6] Das Stück ist das erste seiner Werke, das den Klassizismus auf diese Weise verwendet, und ist ein Vorläufer anderer Themen, die durch dieses Interesse an Spiritualität hervorgerufen wurden, wie z Levitation und die Neutralisierung von Schwere. [7] Anmerkungen ^ "Jetzt bei LACMA: Dalís" Die Versuchung des heiligen Antonius " ". Abgerufen 17. September 2018. ^ Neret, Gilles. Dalí, herausgegeben von Taschen 1994. "Die Versuchung des heiligen Antonius". Beschreibung des Kunstwerks von Salvador Dalí - Hausarbeiten.de. Bennett, Leonie. Salvador Dalí. Chicago, Ill: Heinemann Library, 2005 ^ "Dali, Die Versuchung des Heiligen Anthony in den Königlichen Museen der Schönen Künste von Belgien ".
Die Versuchung des heiligen Antonius von Salvador Dalí Auf Laien wirkt das Bild surrealistisch. Tatsächlich entstand das Werk jedoch nach Dalís surrealistischer Periode, nämlich während seiner klassischen Periode, die um 1941 begann. Auf der Leinwand erkennt man eine karge Wüstenlandschaft, in deren vorderem Bereich ein nackter Mann kniet und ein Kreuz der tierischen Prozession, die sich ihm nähert, entgegen streckt. Am Himmel untermalen bedrohliche Wolken die Brisanz der anrollenden Versuchungen. Ein weißes zähnebleckendes Pferd mit falsch aufgesetzten Hufen führt den unheilverkündenden Zug an, gefolgt von fünf Elefanten auf spinnendürren, langen Beinen, die allesamt Aufbauten tragen. 100 Meisterwerke: 45. „Versuchung des Heiligen Antonius“ von Salvador Dalí | Bilder für die Blinden. Darauf befinden sich die Symbole für die einzelnen Versuchungen: eine Statue mit einer nackten Frauengestalt, die unschwer erkennen lässt, um welche Art der Versuchung es sich hier handeln soll, einen Obelisken, einen Palast, in dem ebenfalls eine nackte Frau lockt, einen Tempel und einen Turm. Etwa in der Mitte des Bildes lassen sich vier weitere Menschen erkennen, im Hintergrund eine Wüstenstadt.
Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Kunst - Kunstgeschichte, Note: 2, 3, Universität Siegen (Medienwissenschaft), Veranstaltung: "Dalí - intermedial", Sprache: Deutsch, Abstract: Im Folgenden werde ich auf den Werdegang Dalís eingehen und einzelne Phasen seines Schaffens aufzeigen. Ferner werde ich das Bild "Die Versuchung des heiligen Antonius" in das Gesamtwerk des Künstlers einordnen. Daraufhin folgt eine detaillierte und strukturierte Beschreibung des Gemäldes. Hierbei werde ich auf die einzelnen Elemente der Darstellung eingehen und mich damit auseinandersetzen, was das Bild einer Zusammenfassung und einem Kommentar bezüglich meiner subjektiven Rezeption und Interpretation des Gemäldes werde ich die Arbeit dann abschließen.
Einer Fata Morgana gleich bewegt sich die Karawane mit den Elefanten und dem weißen Pferd aus der endlosen Wüste auf den Einsiedler zu. Abwehrend streckt Antonius ihnen sein Kruzifix entgegen, worauf sich das anführende weiße Roß, wie von einer tatsächlichen Kraft veranlaßt, aufbäumt. Die Elefanten tragen ihm die unzweideutigen Zeichen der Versuchung zu: eine herausfordernde Frau mit nackten Brüsten, einen spitz aufragenden Obelisken – Symbol für den Phallus -, einen zweiten nackten Frauenoberkörper im offenen Portal einer kleinen Renaissancekirche. Die weltlichen Lüste, vor denen sich der Eremit in die Wüste zurückgezogen hatte, um seine Buße abzuleisten, bedrängen ihn hier visionär, dafür um so stärker. Scheinbar stellt Dali hier die Kraft des Glaubens noch unter das Diktat der sexuellen Triebe; doch sein Bild zieht in Wirklichkeit nur die Analogie zwischen Religion und Sexualität, offeriert keine Lösung.
Aller Versuchung muss der heilige Antonius widerstehen, indem er sein Kreuz benutzt, um die Vision abzuwehren. Der Heilige ist nackt, was die Schwäche des Heiligen andeutet und sie so der Kraft des Kreuzes gegenüberstellt, die seine Versuchung überwinden muss. Analyse Der heilige Antonius ist auf einem Knie zu sehen, der das Kreuz gegen die heranrückende Parade von Kreaturen hält, gekrönt von verschiedenen Darstellungen erotischer Bilder. Das sich aufbäumende Pferd ist die Quelle der Begierde. Der auf dem Rücken des Elefanten montierte Obelisk ist eine Hommage an Elephant and Obelisk, den römischen Obelisken von Gian Lorenzo Bernini. Die voranschreitenden Elefanten tragen Strukturen, die an den Palladianer erinnern und der nächste mit einem phallischen Turm. In den Wolken hinter den Elefanten sind flüchtige Blicke auf El Escorial zu sehen, das für geistige und zeitliche Unordnung steht. Dalí entschied sich dafür, Motive zu malen, die er für spirituell hielt, und enthüllte darin verborgene Kräfte.
Doch die geschichtlichen Entwicklungen sollten für das Paar eine Zäsur herbeiführen: 1940 flohen die Dalís vor dem Zweiten Weltkrieg ins Exil in die USA. In den USA musste sich der Künstler eine neue Existenz aufbauen. Er nahm viele Auftragsarbeiten an und entwarf auch andere Kunstwerke wie etwa Schmuck und Skulpturen. Zudem fand Dalí Interesse an Film- und Bühneninszenierungen. Er arbeitete für das Ballett und die Oper und wurde 1945 von Alfred HITCHCOCK für dessen Film Spellbound engagiert. Darüber hinaus absolvierte er einige medienwirksame Auftritte und hielt Vorträge, später beschäftigte er sich auch mit der Fotografie. Nach dem Krieg wandte sich Dalí wieder verstärkt der Malerei zu und fand seine Inspiration sowohl im Katholizismus als auch in der nuklearen Bedrohung: "Die Explosion der Atombombe am 6. August 1945 hatte mich seismisch erschüttert. Seitdem bildete das Atom den Hauptgegenstand meines Denkens. " 10 Dalí malte infolgedessen viele Nuklearbilder mit naturwissenschaftlichen Elementen, aber auch Kreuzigungsszenen und Heiligenabbildungen.