Hausarbeit, 2009 9 Seiten, Note: 1, 3 Leseprobe Gliederung: 1. 1 Biografie von Andy Warhol 1. 2 Die Epoche: Pop Art 2. Ikonografie 2. 1 Präikonografische Beschreibung 2. 2 Ikonografische Beschreibung 2. 3 Ikonografische Interpretation 2. 4 Ikonologische Interpretation 3 Literatur und Quellenangaben "Ich erkannte, dass alles was ich tue mit dem Tod zusammenhängt" (Andy Warhol) ografie: Andy Warhol Andy Warhol ist am 6. August 1928 als Andrew Warhola in Pittsburgh, USA geboren. Er war der dritte Sohn einer armen Bauernfamilie mit russischen Wurzeln. Im Alter von acht Jahren erkrankte er an einer Art Nervenzusammenbruch in Verbindung mit einer starken Pigmentstörung, so dass viele ihn für einen Albino hielten. Ans Bett gefesselt entstand ein Interesse für Comics, Kinofilme und das Zeichnen. Sein Vater verstarb 1942, wohl auch deshalb entwickelte er eine sehr innige Beziehung zu seiner Mutter. Von 1945-1949 studierte er "Pictorial-Design" am Carnegie Institut of Technology in Pittsburgh und absolvierte mit den Grad eines Bachelors of Fine Arts.
Andy Warhol für die Grünen Andy Warhol, 1979 Offsetdruck auf Papier, hellgrüne Schrift auf weißem Hintergrund 100, 3 × 76, 2 cm Link zum Bild (Bitte Urheberrechte beachten) Serigrafie auf Papier, schwarze Schrift auf hellgrünem Hintergrund 101 × 76, 8 cm Andy Warhol für die Grünen ist der Titel eines Plakats in zwei Farbvarianten des US-amerikanischen Künstlers Andy Warhol. Der Entwurf entstand 1979 auf Anregung des deutschen Künstlers Joseph Beuys und sollte die von Beuys mitbegründete Partei " Die Grünen " beim Wahlkampf zur Bundestagswahl 1980 unterstützen. Beschreibung [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] Die Plakate im Offsetdruck zeigen den vierzeiligen Schriftzug "Andy / Warhol / FÜR DIE / GRÜNEN" in hellgrüner Schrift auf weißem Hintergrund oder in schwarzer Schrift auf hellgrünem Hintergrund. Ferner sind in schwarz vier identische skizzenhafte Selbstporträts Warhols in leicht unterschiedlichen Größen abgebildet, eines in der rechten oberen Ecke neben dem Vornamen "Andy", eines etwas unterhalb der Mitte, die Wörter "FÜR" und "DIE" teilend, und zwei nebeneinander in der rechten unteren Ecke.
Im Jahr 1963 betrat Andy Warhol eine Fotokabine in einem Cent-Laden und überfiel die Kamera, die Sonnenbrille an und die Krawatte schief. Er würde später eines der Bilder auf dem Fotostreifen in einen türkisfarbenen Siebdruck verwandeln - das erste seiner Selbstporträts. Das Werk befindet sich seit den 1980er-Jahren in einer Privatsammlung. Doch wie Hannah Ellis-Peterson für den Guardian berichtet, wird es jetzt in den Auktionsblock geleitet. Verwandte Inhalte Werfen Sie einen Blick in diese Galerie historischer Selfies Das Porträt wird voraussichtlich 7 Millionen Pfund (etwa 8, 84 Millionen US-Dollar) einbringen, wenn es am 28. Juni bei Sotheby's in London in den Handel kommt. Laut einer Aussage des Auktionshauses repräsentiert der Abzug "den Moment, in dem Warhol hinter dem Dach hervortrat Kamera und in den Glanz seiner Glühbirne - und in dem Moment, als Warhol die Ikone geboren wurde. " Als Warhol den Druck 1963 schuf, war er ein aufstrebender Star der Pop-Art-Bewegung. Seine lebendigen Porträts von Americana - von Campbells Suppendosen bis zu den Gesichtern des Mega-Berühmten - waren gut aufgenommen worden, aber der Kunsthändler Ivan Karp war überzeugt, dass Warhols Erfolg noch weiter vorangetrieben würde, wenn er die Kamera auf sich selbst drehte.
Valerie Solanas war eine regelmäßige Besucherin von Warhols Factory. Am 3. Juni 1968 schießt die geistig verwirrte Frau drei Mal mit einer Pistole auf den Künstler, Warhol wird lebensbedrohlich verletzt. Er verbringt zwei Monate im Krankenhaus und muss fortan ständig ein Korsett tragen. Danach ist nichts mehr wie vorher. Andy Warhol (1928-1987) verlagert seine künstlerische Position vom Chronisten des Kommerz in der Massengesellschaft mehr und mehr zum Darsteller seiner persönlichen Einstellung zu Leben und Tod: Die Ikone der Pop-Art wird zum experimentierfreudigen Maler, Filmregisseur und Fotografen. Über 300 Arbeiten aus den letzten 15 Jahren seines Lebens - großformatige Gemälde, eigens nachgedruckte Wallpaper, Fotos, Videos und bisher kaum bekannte Arbeiten speziell für Kinder sind nun in der Ausstellung "The Late Work" zu sehen. Ein Gang durch die einzelnen Räume des Düsseldorfer museum kunst palast wirkt wie eine späte Rehabilitierung des Künstlers, der bis heute zumeist auf sein Schaffen in den sechziger Jahren reduziert wird.
Das Populäre der Pop-Art liegt in den trivialen Bildmotiven; so orientiert sich die Pop-Art stark an Werbetafeln, Konsumgütern und weiteren Elementen des Großstadtlebens. Die Pop-Art will somit das Massentaugliche, das Populäre zur Kunst werden lassen. In den USA ist die Pop-Art weniger theoretisch und direkter ausgerichtet: Die Welt des Supermarktes und der Massenproduktion, Comics, strahlende Stars mit dem Image der ewigen Jugend. Die Pop-Art arbeitet also mit Alltagsgegenständen, die sie isoliert und dadurch fokussiert. Eine weitere Darstellungsweise der Pop-Art ist die gleichmäßige Reihung der dargestellten Objekte. Technisch bedient sich die Pop-Art des Siebdrucks und der Fotomontage. Die Pop-Art hat in den USA der 60er Jahre ihren Höhepunkt; geprägt hat den Begriff der englische Kritiker Lawrence Alloway. Neben "Pop-Art" benutze Alloway auch den Begriff "pop-culture". [3] Die Pop Art enthält viele Elemente des Dadaismus, was ihr auch den Namen "Neo Dada" eintrug. Ein wesentliches Kennzeichen der Pop Art ist die Ablehnung aller traditionellen Ausdrucksformen, einschließlich der abstrakten Kunst.