Die inhärente Botschaft dieses spirituellen Meisterwerks ist klar. Gott wird einem reuigen Sünder immer vergeben, egal was passiert. Online Collection | Hamburger Kunsthalle. In der Tat interpretieren einige Kunstwissenschaftler die Rückkehr des verlorenen Sohnes als eine Bitte an die Juden, sich wieder dem Mainstream-Christentum anzuschließen, in der Gewissheit, dass sie von Gott und all seinen Anhängern herzlich willkommen geheißen werden. Diese Gelehrten glauben, dass der ältere Sohn die Juden symbolisiert und dass Rembrandt ihn absichtlich in denselben Farben wie seinen Vater malte, was bedeutet, dass sie in gewissem Sinne ein und dasselbe sind. Wenn Sie einen grammatikalischen oder semantischen Fehler im Text bemerken, geben Sie diesen im Kommentar an. Vielen Dank! Кому понравилось
↑ Lisa Ritter: Die Rückkehr des verlorenen Sohnes in der Malerei des 16. Jahrhunderts. Graz, Magisterarbeit Universität Graz 2018.
Sein ganzes Hab und Gut, seine eigenen Bilder und die anderer Maler in seinem Besitz, seine große Sammlung von Kunstgegenständen, sein Haus in Amsterdam und seine Möbel wurden auf drei Versteigerungen 1657 und 1658 veräußert. [... ] Im Jahre 1663 starb Hendrickje und fünf Jahre später erlebte Rembrandt nicht nur die Heirat, sondern auch den Tod seines geliebten Sohnes Titus. " ↑ Diane Apostolos-Cappadona: Rembrandt. Band 7, Mohr-Siebeck, Tübingen 2004, Sp. 427. ↑ Diane Apostolos-Cappadona: Rembrandt. Band 7, Mohr-Siebeck, Tübingen 2004, Sp. "Der verlorene Sohn" (Lukas 15, 11-32) - Leben und Spiritualität. 429. ↑ H. Tintelnot (J. S. Kunstreic): Malerei und Plastik. 3. Band 4, Mohr-Siebeck, Tübingen 1960, Sp. 680.
In Holland gab es keine Nachfrage mehr nach christlicher Kunst mit Heiligen, Erzengeln, triumphalen Märtyrern oder Werken zur Verherrlichung der Jungfrau Maria im Stil des flämischen Malers > Peter Paul Rubens (1577 & ndash; 1640). Trotzdem gab es immer noch ein Publikum für Themen aus dem Alten Testament, besonders wenn es um dramatische Handlungen ging. Der verlorene sohn rembrandt tour. Der junge Rembrandt, der von einer klassischen Ausbildung und guten Bibelkenntnissen profitiert, porträtierte wiederholt die Geschichte von Samson und Delilah mit einem enormen Gespür für szenische Effekte. Bitte sehen Sie auch Samson und Delilah (1610) von Rubens. In seinem reifen Werk ändert sich jedoch die Einstellung: Die Maskeraden hören auf, ein mildes Licht hüllt die Szene ein und statt erbärmlicher Gesten machen sich Emotionen und religiöse Substanz bemerkbar. In der Rückkehr des verlorenen Sohnes – eines von Rembrandts letzten Gemälden vor seinem Tod – ist jede Dynamik verschwunden. Wie ein alttestamentlicher Patriarch legt der Vater seine Hände auf die Schultern des rasierten Büßers in abgenutzten Kleidern.
So begegnen sich im Vater und Sohn Jung und Alt, Reichtum und Armut. Während der Vater steht, kniet der Sohn, während der Vater aus dem Haus getreten ist, kommt der Sohn aus der Fremde. Auch wenn wir das Gesicht des Sohnes nur wenig erkennen können, so wird doch die tiefe Verbundenheit beider Personen durch das hell glänzende Licht noch einmal hervorgehoben. Rembrandt: Vom Bordell in den Schweinestall - und wieder heim! Links: Selbstbildnis Rembrandts (um 1636) Er war damals etwa 30-jährig: Er malte sich mit seiner Frau Siskia, die er sehr liebte und bewunderte. Er sonnte sich im Erfolg als junger Maler. Er wusste um sein Genie. Er war reich und genoss das Leben: Er liebt teure Kleider, auffälligen Schmuck und schöne Hüte: Barette. Übermütig prasst er im Glück: Er zeigt es hemmungslos in diesem Bild. Der verlorene sohn rembrandt quotes. Seine Hand umfasst seine Frau auf dem Schoss wie einen Besitz. Er prostet den Betrachtern mit einem Bierglas zu! Und was Rembrandt selber später zugemalt hat und jetzt im Bild unsichtbar ist: durch elektronische Spezialdurchleuchtung wurden unter dem dunklen Hintergrund eine nackte Flötenspielerin sowie Accessoires eines Freudenhauses sichtbar.