Filmmusik - die Geschichte der Musik im Filmgeschäft (Stichpunkte) Schlagwörter: Die drei von der Tankstelle, Anfänge der Filmmusik, Hollywood, Gestaltungsmittel im Spielfilm, Referat, Hausaufgabe, Filmmusik - die Geschichte der Musik im Filmgeschäft (Stichpunkte) Themengleiche Dokumente anzeigen Referat Filmmusik Filmmusik ist die Musik, die für einen konkreten Film komponiert oder aus bereits vorhandener klassischer oder populärer Musik zusammengesetzt und mit diesem zusammen aufgeführt wird. Popmusik :: Hausaufgaben / Referate => abi-pur.de. Die Filmmusik ist fast so alt wie das Medium Film selbst. Ihren Anfang fand sie um 1895 durch die Erfindung des Kinetoskops von Thomas A. Edison und des Cinématographen der Brüder Lumière.
Die berühmte Sage des Orpheus findet vor dem Hintergrund des brasilianischen Karnevals statt. Luiz Bonfa und Carlos Jobim steuerten traditionell arrangierte Gitarrenstücke bei (Manha de Carneval und A Felicidade wurden die Klassiker des Bossa Novas), die stark kontrastierten mit den schnellen Sambarhythmen des Films. So erlangte der Bossa Nova eine klare Abgrenzung als neuer Musikstil. Durch die Auszeichnung mit einem Oscar und der goldenen Palme in Cannes wurde das weltweite Interesse an brasilianischer Musik geweckt. Geschichte der Popmusik - musicforum.de. Zur Legende Brasiliens sollte Carlos Jobim jedoch mit einem anderen Stück werden. Dank der neu erlangten Aufmerksamkeit wurden auch viele nordamerikanische Musikproduzenten auf die neue Stilrichtung aufmerksam. So wurde das Lied Garota de Ipanema unter dem Titel The Girl from Ipanema in den USA ein Hit und machte Carlos Jobim zu dem größten brasilianischen Musiker bis heute. Trotz der Sprachbarriere wurden immer mehr portugiesischsprachige Stücke in den USA produziert so gelang auch Sergio Mendez mit dem Stück Mas que nada ein riesiger Erfolg.
Sehr bekannt sind beispielsweise die Beatles. Sie verwendeten in ihren Songs sehr viel Gitarren, was von den meisten Menschen gemocht wird. In acht Jahren verkauften die Beatles eine Milliarde Schallplatten, wendeten sich jedoch im späteren Verlauf ihrer Karriere doch eher der Rock Musik zu. Der Disco-Pop ist eine leichte Abwandlung der Pop Musik und hebt sich im Vergleich mehr von der Rock Musik ab. Ein großes Beispiel von der Vermischung mehrerer Musikrichtungen ist beispielsweise Michael Jackson. Er wurde sogar aufgrund von seinem großen Erfolg als "King of Pop" bezeichnet. Seine Songs waren eine Mischung aus Blues, Soul, Rock und noch einigen anderen Musikrichtungen, allerdings waren sie so beliebt, dass sie trotzdem als Pop-Musik bezeichnet wurden. Aber nicht nur bei Michael Jackson, sondern auch bei Madonna, Tina Turner und noch einigen mehr steht der gute Gesang weit über der Musik. Seit den 1990er Jahren gibt es auch sogenannte Boy-Bands. Sie werden in den meisten Fällen von vielen Mädchen angehimmelt, was unter anderem auch Grund für deren großen Erfolg ist.
Ein weiterer Fortschritt der Musik legte die Entwicklung der Monodie. Seit dieser Epoche wurden die geschriebenen Liedtexte leichter zu verstehen und somit greifbarer. Klassik Von 1781 bis 1827 ging die klassische Epoche. Bekannt war diese für die Wiener Klassik. Weitere Neuerungen waren die vereinfachte Harmonik oder eine wechselnde Dynamik. Typisch war nun auch der Kontrast zwischen den Stimmlagen Sopran und Bass. Statt dem Cembalo verändert sich die Musik und das Klavier rückt in den Vordergrund. Die Klarinette wurde entwickelt. Vertreter der Klassik waren Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Hayden oder Ludwig van Beethoven. Aufstrebend waren in der Epoche der Klassik Sinfonien, Konzerte und Streichquartette. Der genaue Name der Epoche ist "Wiener Klassik". Die drei bedeutendsten Komponisten stammten aus der heutigen Hauptstadt von Österreich, Wien. Die Instrumentalmusik war sehr ausgeprägt. In der Klassik wurde das Standartorchester auf die folgenden Instrumente erweitert: Oboen, Flöten, Posaunen, Streicherkörper Klarinetten, Fagotte, Hörner, Trompeten und Pauken.