Die Tricks von heute sind die Wahrheiten von morgen Insgesamt zwölf österreichische Designerinnen und Designer entwarfen als Hommage an das Multitalent Man Ray, der mit der Ausstellung im Bank Austria Kunstforum Wien erstmals in Europa als einer der produktivsten und vielseitigsten Künstler des 20. Jahrhunderts präsentiert wird, einzigartige Looks im Stil der 1920er-Jahre. Ausstellung man ray ban. Sie alle sind von den in der Ausstellung zu sehenden Werken und von Rays Aussage "Die Tricks von heute sind die Wahrheiten von morgen" inspiriert. Einige der Looks wurden bereits bei der feierlichen Vernissage als Fashion-Performance, die in einem Tableau Vivant endete, präsentiert und gaben einen Vorgeschmack auf die Looks. "Mein gesamter Körper ist ein Kunstwerk. In der Man Ray -Ausstellung bewegt er sich inmitten von Kunstwerken und schafft mit der Mode der österreichischen Designerinnen und Designer neue Kunstwerke. Die Ausstellung ist ein Kraftraum, der die Grenzen zwischen den Kunstrichtungen fallen lässt", sagt Genest. "
Bekannt wurden vor allem Man Rays inszenierte Porträtfotografien der künstlerischen Avantgarde im Paris der 1920er und 30er Jahre: etwa André Breton, Marcel Duchamp, Meret Oppenheim oder seine Geliebte, das Model Kiki de Montparnasse, und Lee Miller, seine Schülerin und Assistentin. Vor allem die lebenslange Freundschaft mit Marcel Duchamp zündete immer wieder neue Ideen in Man Rays kreativer Arbeit. Er nutzte den Zufall als künstlerisches Prinzip, stellte einmal gefundene Motive und Ideen in unterschiedlichen Medien dar und schuf auch Auflagenobjekte davon. Mit Ausbruch des 2. Weltkriegs ging Man Ray zurück in die USA, wo er vor allem für große Modezeitschriften fotografierte. 1951 kehrte er nach Paris zurück, wo er häufig Ideen und Motive aus seinem Frühwerk wieder aufgriff, Variationen und Auflagen davon schuf. Ausstellung – wien – Man Ray – selected.pictures. Rahmenprogramm zu Man Ray Zur Ausstellung gibt es ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm, darunter die Mottoparty "Heute sind wir Dada! " am Samstag, 11. August, ab 19 Uhr. Die Gäste können sich in eine Atmosphäre wie zu Zeiten des Dadaismus und des Surrealismus entführen lassen, wenn anlässlich der Ausstellung "Man Ray.
Ein Surrealist auf Abwegen Man Ray war ein Magier. Bilder, die heute als Ikonen der Fotografiegeschichte gelten, schuf er gleichsam im Akkord: Eben der Rückenakt Kikis mit den aufgemalten Schalllöchern eines Violoncellos, dann das Porträt der bleichen Kiki neben einer afrikanischen Maske aus Ebenholz; später die mit Farbe bemalte Meret Oppenheim neben einer Druckerpresse, Lee Millers Lippen ins Riesige vergrößert, als Ansammlung schwarzer Punkte im Nichts, oder Glastränen unter dem Auge eines Mannequins. Tausendfach publiziert als Poster, schienen diese Bilder längst ihr Geheimnis eingebüßt zu haben, und der Schock war zum Gag verkommen. Ausstellung man ray images. Doch im kleinen Format gewinnen sie ihren radikalen Ausdruck aggressiven Charmes zurück, selbst dann, wenn es sich bisweilen um moderne Abzüge handelt. Während Man Rays Zeit in Paris wurden die Aufnahmen ebenso in Kunstzeitschriften und den Pamphleten der Surrealisten wie in den Magazinen Vogue, Vu und Harper's Bazaar veröffentlicht und machten ihn berühmt.
Die Ausstellung im Bank Austria Kunstforum Wien widmet sich dieser Aufgabe und damit dem Universalkünstler Man Ray. Anhand von rund 200 Werken von internationalen Leihgebern, darunter dem Museum of Modern Art und dem Whitney Museum in New York, dem Centre Pompidou in Paris, der Tate London, der Sammlung Marion Meyer in Paris und der Fondazione Marconi in Mailand, stellt die Schau Man Rays richtungsweisenden intermedialen und damit zeitgenössischen Ansatz heraus. Malerei, Fotografie, Zeichnung, Assemblage, Aerografie, Film, Buch- und Objektkunst – es gibt kein Medium, mit dem Man Ray nicht gearbeitet hätte: So entsteht ein vielfältiges, poetisches und oft humorvolles Panorama, das es ermöglicht, erstmals den "ganzen Man Ray" kennenzulernen. Ausstellung man ray player. Einflüsse von Fauvismus und Kubismus Man Ray, der 1890 als Emmanuel Radnitzky in Philadelphia geboren wurde und 1976 im Alter von 86 Jahren in Paris verstarb, formte in seiner Experimentierfreude und mit schier unendlichem Ideenreichtum die Definition, wie und was heute als "Kunst" betrachtet wird.
In Albrecht Schäfers Œvre stellen Ausstellungsräume nicht nur die Umgebung für die Anordnung seiner Arbeiten dar, sondern werden selbst als Material aufgefasst, in das er direkt eingreift. Kennzeichnend für seine Arbeitsweise ist die Wahl von einfachen, alltäglichen Materialien, die sich durch seine Eingriffe von etwas Gewöhnlichem in etwas Ungewohntes verwandeln. Dieses Phänomen zeigt sich auch bei Bleistift auf Papier, wo insgesamt sechs verschiedene Bleistifte »aufgespitzt« und anschließend auf jeweils eine DIN A4-Seite geklebt wurden. Die Schreibgeräte, von ihrer gebräuchlichen Gestalt in eine andere Form gebracht und der Ursprungsfunktion beraubt, schlängeln sich nun als Späne in voller Länge labyrinthförmig über das Blatt. Das banale Abfallprodukt rückt in seiner spezifischen Stofflichkeit in den Mittelpunkt der Arbeit und entfaltet eine ungeahnte formale Filigranität. Dabei unterläuft der Titel Bleistift auf Papier die automatische Verknüpfung mit der rein technischen Angabe und enthüllt so sein humoristisches Potenzial.
rgb(255, 235, 25) rgb(180, 120, 245) Frischzelle_04: Albrecht Schäfer Ausstellung Albrecht Schäfer (*1967 in Stuttgart) setzt sich in seinen Arbeiten mit Architektur, Stadt und Raum auseinander. Für die »Frischzelle« drehte der Künstler das minimalistische Video »Freier Fall«. Es erzählt die Geschichte eines fallenden Blatt Papiers, das durch den über acht Meter hohen Ausstellungsraum segelt. Der Flug des Blattes macht die Bedingungen von Raum und Zeit, sowie die Leere und das Volumen des Ausstellungsraums sichtbar. Für seine Decollagen aus Tageszeitungen schneidet der Künstler Textblöcke aus Nachrichtenblättern heraus, bis nur noch monochrome kleine Quadrate, einzelne Wörter oder Buchstaben an den Randstegen des Zeitungspapiers stehen bleiben. Die ehemals dicht bedruckten Zeitungsseiten verwandeln sich in dadaistische Lautgedichte und architektonische Grundrisse. Kuratorin Cara Schweitzer Gefördert durch KPMG Galerie Ausstellungsansicht »Frischzelle_04: Albrecht Schäfer«, 2006 Katalog Frischzelle_04: Albrecht Schäfer Herausgegeben vom Kunstmuseum Stuttgart Mit einem Vorwort von Marion Ackermann und einem Text von Cara Schweitzer 30 Seiten mit 12 Abbildungen, Deutsch / Englisch 5 € Gerne können Sie den Katalog bestellungen [at] kunstmuseum-stuttgart [dot] de (per Mail) zu unseren AGBs bestellen.
Albrecht Schäfer Bleistift auf Papier, Nr. 1–6, 2009 Bleistift, Papier, Leim, gerahmt 33 × 24 cm 6 Unikate 800, - € Vergriffen
Schäfer arbeitet mit unterschiedlichen künstlerischen Medien, Materialien und Techniken. Seine Werke sind eine Einladung, vermeintlich Nebensächliches genauer wahrzunehmen. Albrecht Schäfer wurde 1967 in Stuttgart (DEU) geboren. Er lebt und arbeitet in Berlin (DEU). Tätigkeitsbereiche: Malerei, Installation, Objekte Website von Albrecht Schäfer
Der Künstler Albrecht Schäfer ist für seine experimentelle und konzeptuelle Arbeit bekannt, die ihn in den vergangenen Jahren überraschend zur Malerei geführt hat. Der Kunstverein Arnsberg zeigt nun erstmals vom 4. Mai bis zum 8. Juli in einer Einzelausstellung einen Überblick seiner neuen Arbeiten. Albrecht Schäfer, Interieur 17, 2017, Öl auf Leinwand, 40 × 30 cm Schäfer konzipierte oft räumliche Installationen für konkrete Orte oder reagierte mit reduzierten Mitteln auf ihre Besonderheiten. Er arbeitete in zahlreichen Medien und suchte stets nach neuen visuellen Methoden und Ausdrucksformen. Ausstellungen in führenden Institutionen und die Berufung zum Professor für Bildhauerei in Berlin bestätigten die Wahrnehmung seiner Arbeit. Daher kam der radikale Bruch sehr unerwartet, ist aber eine konsequente Entwicklung seiner experimentellen Haltung. "Was tut ein Künstler wie Albrecht Schäfer, der nur mit minimalen Eingriffen fast aus dem Nichts arbeitet, der lieber reduziert als produziert, der eher mit Licht und Schatten, Raum und Zeit, Schwarz und Weiß als mit Pinsel und Palette arbeitet, wenn er sich in sein Atelier zum Malen zurückzieht?
Seriell, auf Unendlichpapier, nähert er sich der menschlichen Gestalt an; auf ganz andere Weise und doch mit ähnlichen Zielen wie Dürer in seinem berühmten Traktat zur menschlichen Proportion. Die Frage nach der Wahrnehmung und Darstellung des Menschen ist gerade im Zeitalter der modernen sozialen Medien schließlich eine tagesaktuelle. Die "Kunst der Linie" Dürers untersucht etwa seine Aschaffenburger Kollegin Christiane Kaufmann und weist damit auf ein eher unbekanntes, völlig abstraktes und ornamentales Element des Renaissancemeisters hin. Neben diesen neu geschaffenen Arbeiten sind auch zahlreiche Klassiker der modernen und zeitgenössischen Kunst wie etwa HAP Grieshaber, Alfred Hrdlicka oder Michael Triegel zu sehen.