Fotos: © / Volkstheater WIEN / Volkstheater: NATHAN DER WEISE von Gotthold Ephraim Lessing Premiere: 7. April 2017 Es hätte nicht schiefgehen müssen. Schon des Stückes wegen, das nicht nur eines der besten deutscher Sprache ist, sondern möglicherweise eines der besten, das je geschrieben wurde. Und so unheimlich aktuell – als ob nicht heute, so wie damals, 1192 in Jerusalem, wo Lessings Stück spielt, die Konfessionen unverändert hass- und vorurteilsvoll aufeinander prallten. Ja, "Nathan der Weise" könnte (mit wenigen Abstrichen) auch heute sein, und Ansätze der Inszenierung im Volkstheater machen das deutlich. Man kann Nathans abgebranntes Haus auf eine Drehbühne stellen (Bühne: Denise Heschl, Jakob Brossmann), nur dass – kurz eingewendet – der nach allen Seiten offene Raum sehr schlecht für die Akustik, also die Verständlichkeit der Schauspieler ist. Da ist im ersten Stock ein Eckchen für Saladin, da versucht der Tempelherr, sich in der Ruine einen Schlafplatz zu schaffen, da wohnt man bei Nathan, ungeachtet seines Reichtums, auch nicht opulent (und die Kostüme, Denise Heschl, sind schlicht gesagt einfach heutig-scheußlich und die Musikdramaturgie nervt schlechtweg), aber grundsätzlich könnte das Ambiente als Gleichnis funktionieren.
Puppenmäuler klaffen Dich an von Eva Biringer Wien, 7. April 2017. Im Volkstheater gibt es bei jeder Premiere einen, der noch während des Schlussapplauses mit dem Rücken zur Bühne in eine Kamera spricht. Ganz sicher bin ich mir nicht, vermute aber, er gibt eine Art Kurzkritik ab. Was er sagt, ist natürlich nicht zu verstehen, dafür ist seine Mimik umso ausdrucksstärker. Augenbrauen zum Himmel, ein weit aufgesperrter Mund, so behauptet er sich gegen den ihn umgebenden Lärm. Mit exakt dieser Art von Überagieren hat uns Nikolaus Habjan die vorhergehenden zweieinhalb Stunden gequält. Gespielt wurde "Nathan der Weise", dieses arg in die Jahre gekommene Stück von Gotthold Ephraim Lessing. Meiner Generation dürfte es noch als Pflichtlektüre im Deutschabitur in Erinnerung sein. Es ist das letzte Drama des deutschen Aufklärers, geschrieben 1779, zwei Jahre vor seinem Tod. Der pflichtbewusste Teil in einem pocht auf Nathans tagespolitische Aktualität, schließlich geht es um den Kampf der Religionen, Wahrheit, Moral.
Aber bei Habjan müssen alle sterben. Und der Nathan des Günter Franzmeier darf nichts anderes als eine verwirrte, konfuse Seele sein, statt ein Mann, der in sich ruht. Glücklicherweise ist er ein so guter Schauspieler, dass er auch damit die Figur einigermaßen glaubhaft auf die Bühne stellt. Auch dem Saladin des Gábor Biedermann fehlt die Souveränität, die Lessing diesem historisch so bemerkenswerten Fürsten gab – doch die Unruhe, Unsicherheit, die dieser Mann ausstrahlt, machen ihn in diesem Fall interessant. Dafür bekommt seine Schwester Sittah durch Steffi Krautz schärfere und auch negativere Züge denn je. Es ist legitim, mit Theaterfiguren zu experimentieren – was geben sie her, wenn man sie anders betrachtet? Recha ( Katharina Klar) als Trotzkopf, die sich auch wütend am Boden wälzt; Daja ( Claudia Sabitzer) weit weniger als gute Seele denn als egozentrische Eiferin; der Klosterbruder ( Stefan Suske) nicht, wie so oft gesehen, als liebenswert-drollig-komisches Mönchlein, sondern als abgeklärter Mann, der eigentlich nur seine Ruhe haben will.
Wie hier. Gerade weil Nikolaus Habjan, wie bei der Einführung zu dem Abend angeblich betont wurde, sich mit dem Einsatz der Puppen diesmal "zurückhielt", merkt man erst, wie überflüssig sie sind, wie affektiert sie den Fluß des Stücks stören. Wenn da anfangs eine Puppe aus der Treppe auftaucht und mit Nathan spricht, hält man sie ihres Textes wegen erst für Al Hafi, den Derwisch (hätte man den Besetzungszettel genauer gelesen, wüsste man, dass er gar nicht vorkommt), und erst später stellt sich heraus, dass dieser Kopf als Alter Ego von Nathan gemeint ist. Wozu? Seine Monologe könnte er, auch wenn sie teils Zwiegespräche mit sich selbst sind (man kennt das jüdische "Einerseits, andererseits" auch von Werfels Jacobowsky), mühelos selbst halten. Und wenn dann der Patriarch als Puppe im Rollstuhl erscheint (mit der Stimme von Sittah gesprochen!!! ), könnte jeder halbwegs potente Echt-Schauspieler das besser und eindrucksvoller. Warum, zum Teufel, müssen diese Puppen sinnlos und störend bei Lessing hineinpfuschen?
Sabitzer vermittelt den Eindruck einer höchst impulsiv agierenden Glucke, während Krautz sich nur scheinbar der männlichen Dominanz ihres Bruders unterwirft, ihn aber über weite Strecken mit ihrem kühlen Intellekt manipuliert. Eine Paraderolle für Günter Franzmeier Stefan Suske agiert als Klosterbruder und Spitzel – des Patriarchen – wider Willen höchst warm und menschlich. Ihm nimmt man das Unbehagen an seiner Situation ab und versteht, nach dem Drohauftritt des Patriarchen, seine missliche Lage. Für Günter Franzmeier ist Nathan eine absolute Paraderolle. Dabei changiert er in seiner Gefühlslage zwischen tiefster Verzweiflung und geschicktem Widerstand. In der Ringparabel-Szene, als er vom Sultan sogar körperlich bedroht wird, hat man sogar Angst, ihn in jedem Moment in die Tiefe stürzen zu sehen. Mit dem letzten Bild, in welchem alle Beteiligten, außer Nathan, umsinken und reglos liegen bleiben, kippt Habjan das harmonische Ende von Lessing ins Gegenteil. Er schaut den Figuren dabei tief in ihre innere, psychologische Gefühlslage, die, nach der Eröffnung der Verwandtschaftsverhältnisse, tatsächlich nur desaströs sein kann.