Joseph von Eichendorff: "Sehnsucht" Gedicht-Interpretation / Gedichtanalyse Joseph von Eichendorff gliedert sein Gedicht in 3 Strophen mit jeweils 8 Zeilen. Im gesamten Gedicht sind Kreuzreime zu finden. Zuerst steht Eichendorff am Fenster, er sieht alles aus der mit der 2. Strophe passiert eine Wende, Eichendorff sieht nun die Dinge aus der Vogelperspektive, mit der er das Land ü der 1. und 2. Zeile baut Eichendorff eine romantische Stimmung auf ("es schienen so golden die Sterne, Am Fenster ich einsam stand"). "das Herz mir im Leibe entbrennt ist eine sehr dramatische und poetische Schreibweise Ort des Geschehens empfinde ich, dass Eichendorff nicht einen bestimmten gewählt hat, sondern einen Ort der Poesi, der nerell ist sein Gedicht mit vielen romantischen Zügen versehen, auch die Naturverbundenheit kommt deutlich zum Ausdruck. Weiterhin beschreibt er die Leichtigkeit der beiden Gesellen. Eichendorff idt ein Dichter der Romantik, welches sich in seinem Werk deutlich schreibt sehr musikalisch außerdem kommt eine melancholische Sehnsucht nach dem Verlorenem zum sonders die Gegensätze in Eichendorffs Gedicht stechen bei näherem Betrachtem ins Auge.
Transparente Gedicht-Interpretation für die Sek I Typ: Interpretation Umfang: 5 Seiten (0, 1 MB) Verlag: School-Scout Auflage: (2009) Fächer: Deutsch Klassen: 7-10 Schultyp: Gymnasium, Realschule Dieses Material bietet eine leicht verständliche Interpretation des romantischen Gedichtes "Es schienen so golden die Sterne" von Joseph von Eichendorff, gespickt mit Hintergrundwissen und Infos zum Autor. Das Gedicht schildert die Einsamkeit und Sehnsucht des lyrischen Ichs. Es tauchen viele für die Romantik typischen Merkmale auf. Inhalt: Text des Gedichtes "Es schienen so golden die Sterne" Die folgenden Seiten könnten ebenfalls für Sie interessant sein:
Unzählige Springbrunnen plätscherten, mit vergoldeten Kugeln spielend, einförmig in der großen Einsamkeit. Zwischen den Bäumen hindurch sah man in der Ferne einen prächtigen Pallast mit hohen, schlanken Säulen hereinschimmern. (... ) Florio betrachtete verwundert Bäume, Brunnen und Blumen, denn es war ihm, als sei das alles lange versunken... " (Reclam Nr. 2365 S. 21) B ereits der Titel dieses Gedichtes von Eichendorff verweist auf ein typisches Motiv der Romantik: Die Sehnsucht! Und tatsächlich geht es um den Lockruf der Ferne und entbrennende Wanderlust, wilde Waldlandschaften werden gezeigt, aber auch märchenhafte Park- und Schlosslandschaften aus vergangenen Zeiten. Aber der Lockruf der Ferne ist nicht nur räumlich zu verstehen, sondern auch zeitlich: Das lyrische Ich sehnt sich in die freie Natur, aber auch in eine bessere Vergangenheit zurück. Das Gedicht besteht aus drei Strophen zu je acht Zeilen. Jede Strophe könnte als Verbindung zweier vierzeiliger Volksliedstrophen betrachtet werden, dies legt der Kreuzreim nahe, weitgehend auch die Satzgrammatik, durch welche die Strophen in zwei deutlich unterschiedene Sinneinheiten geteilt werden.
Blick erscheint und gibt einen guten Einblick in die Denk- und Schreibweise eines Dichters in der Zeit der Romantik. Hilf uns und deinen Freunden, indem du diese Seite teilst, verlinkst und bewertest 1 2 3 4 5 4. 2 / 5 Sternen ( 13 Bewertungen) Autor: Nicht angegeben Fach: Deutsch Stufe: Keine Angabe Erstellt: 2014 Note: Ohne Wertung Aktualisiert: 07. 04. 22
Das Metrum ist unregelmäßig, Daktylen herrschen vor und nähern die Sprache dem natürlichen Sprachrhythmus an. Jede Zeile besitzt drei Hebungen, die Zeilenenden sind abwechselnd stumpf und klingend. In diesen streng eingehaltenden Regelmäßigkeiten entspricht das Gedicht der von den Romantikern bevorzugten Volksliedform. Auch die Sprache des Gedichtes schöpft aus dem bekannten Vorrat typisch romantischen Vokabulars, dies zeigen schon Substantive wie "Wandern", "Wald", "Nacht" und "Mondschein", auch das Posthorn ertönt aus der Ferne und ruft in die große weite Welt. Adjektive wie "einsam", "still", "heimlich", "sacht" und "dämmernd" prägen die melancholische Stimmung des Gedichtes, Verben wie "scheinen", "rauschen", "lauschen", "entbrennen" und "schwindeln" geben die sinnlichen Wahrnehmungen und Gemütsregungen des lyrischen Ich wieder. So erwecken Form und Sprache des Gedichtes den Eindruck volkstümlicher Schlichtheit, ja sogar von einer gewissen poetischen Naivität, als fielen dem Dichter neue Bilder und Landschaften nicht ein.
Sehnsucht ist ein typisches Merkmal aus de Romantik, ebenso wie die Nacht, die eine eigene Welt darstellt, in der das lyrische Ich während seiner Gedanken lebt. In der zweiten Strophe sieht das Ich zwei "junge Gesellen" am Hang vorbeilaufen, die während des Laufens von Marmorbildern singen, was man der dritten Strophe entnehmen kann. Die zwei Gesellen werden durch das vorangehende Attribut "jung" genauer(überflüssig) personifiziert, was eigentlich überflüssig ist, da Gesellen meistens im jungen Alter sind. Dieses Stilmittel nennt man Pleonasmus. Ich kann mir sehr gut vorstellen, dass Eichendorff mit dieser unnützigen Verbindung die Distanz vom (alten) lyrischen Ich, dass alleine vor dem Fenster steht, und den jungen Burschen, die draußen in aller Freude Lieder singen, stärken und deutlich machen wollte. Denn so wird auch klar, wonach es sich sehnt. Die Gegend, in der sich die Gesellen aufhalten, wird als "Still" personifiziert und Vers fünf bist sieben ist eine Idealisierung der Natur, das auch typisch für die Epoche der Romantik ist.
Wie aber ist es um diese Schlichtheit bestellt? Kennzeichnet sie auch den Gedankengehalt des Gedichtes? Vergegenwärtigen wir uns zunächst die Ausgangssituation des Gedichtes: Erzählt wird - im Präteritum - von einem Blick aus dem Fenster, durch das die Nacht hereinfällt. Sternenlicht und Posthornklang dagegen ziehen das als einsam" geschilderte lyrische Ich durch das Fenster geradezu hinaus in die verlockende Ferne. Sehnsucht entbrennt und dafür können zwei Gründe vermutet werden: Einmal, weil die Lebensumstände es ihm nicht vergönnen, den Platz zu verlassen, das elegische "Ach" und der Konjunktiv machen dies deutlich: "Ach, wer da mitreisen könnte"(Z. 7); zum anderen weil das lyrische Ich wohl nicht mehr der Jüngste ist. Darum auch nimmt er die vorüberziehenden Gesellen als "junge" Männer wahr. Die Sehnsucht, die das lyrische Ich erfasst, hat also einen mehrschichtigen Charakter: Es ist die Sehnsucht nach jugendlicher Freiheit und Ungebundenheit, des weiteren die Sehnsucht nach unbestimmter Ferne und wilder Natur und schließlich, wie in der dritten Strophe, eine Sehnsucht, die in die Vergangenheit zurückgeht, in ursprünglichere Zeiten.