Since 2002, she has been living and teaching in Berlin, Germany. With her many public painting presentations, she is acquainting the German public with the art of sumi-e. Her works have been shown in international exhibits in Japan, China, Brazil, the United States, and Europe. The main texts in this book are in German and in English. Sumi-e, die vom Zen-Buddhismus beeinflusste Kunst der ostasiatischen Tuschmalerei, inspiriert auch außerhalb Chinas und Japans Kunstliebhaber weltweit. Diese meditative, reduzierte und subjektive Kunst basiert auf einem tiefen, respektvollen Naturgefühl und verweist über ihren ästhetischen Wert hinaus auf hohe moralische und religiöse Ideale. Die Tuschmalerei des freien Stils besteht aus kraftvollen, jagenden Strichen. In ihr drückt sich der Zen-Glaube aus, dass Erleuchtung mit der Geschwindigkeit eines Blitzes kommen kann. Was angedeutet wird, ist oft wichtiger als das Gemalte. Sumi e japanische tuschmalerei di. Die Sparsamkeit der Mittel, das Zurückführen auf das Wesentliche sind das Herz der Sumi-e-Malerei.
In Japan fertige man diese besonders in den großen Klöstern Kyotos in der Kamakura- und Muromachi-Zeit an. Die Maltechnik Zur Tuschmalerei benötigt man wie bei der Kalligraphie Pinsel, Tusche, Reibstein und Papier oder Seide. Zwar gibt es auch farbige Tusche, doch oft wird nur schwarze Tusche verwendet, denn wie kaum ein anderes Medium bietet die monochrome Tuschmalerei dem Künstler die Möglichkeit, seine "Vision" spontan zu Papier zu bringen. Während man sich im inneren Auge bereits das Motiv vorstellt, reibt man den Tuschstein mit Wasser zu Tusche an. Anstatt ein genaues Abbild der realen Welt zu schaffen, geht es vor allem um die Wahrnehmung des Künstlers und die Essenz des dargestellten Motivs. Möglichst zügig und "aus dem Bauch heraus" sollte die Tusche aufgetragen werden, denn sie trocknet schnell und lässt keine Möglichkeit zur Korrektur. Durch den Gegensatz der schwarzen Tusche zur weißen Freifäche entsteht nicht nur der farbige Eindruck, sondern auch räumliche Tiefe. Über Sumi-e - sumi-e, japanische Tuschmalerei von Corinna Loelgen. Der Künstler erzeugt diese Farbnuancen beispielsweise durch starke und zarte Striche, eine senkrechte oder schräge Pinselhaltung sowie die Geschwindigkeit, mit der die Tusche aufgetragen wird.
Marianne Marx-Bleil wurde am 10. 01. 1944 in Besigheim/Württemberg geboren und ließ sich nach mehrjährigen Auslandsaufenthalten in Kleiningersheim als freischaffende Künstelerin nieder. Ihre Ausbildung als Malerin erhielt sie in Schweden, England und Japan. Sie besuchte von 1968 bis 1970 die Kunstfachschule Stockholm bzw. das College of Arts in Brighton. Sumi e japanische tuschmalerei il. Japanische Tuschmalerei, Sumi-e, studierte sie von 1970-1972 in Wakayama/Japan bei Ryushu Yamamoto, 1974 in Kyoto bei Toshio Kumagai und 1978 in Tokyo bei Kojin Ban. Die direkte Weitergabe dieser sehr von der Zen-Philosophie geprägten Kunstform, erfolgt in Japan traditionell durch einen Meister, auch heute noch. Zwischen 1970 und 1978 erlangte Marianne Marx-Bleil als Graduierung den 1. bis 4. Namensstempel in Japan. Die Bilder von Marianne Marx-Bleil waren seit 1976 bis 1992 in zahlreichen Einzelaustellungen, vorwiegend im süddeutschen Raum, auch in Hamburg, Frankfurt, Wakayama und Tokyo zu sehen. Mehr in der Vita von Marianne Marx-Bleil.
Tusche, Pinsel, Tuschstein und Papier werden in China als "die vier Schätze" bezeichnet. Raben Schwarzer Rabe Schwarzer Rabenvogel Original Tuschmalerei Vergleichbar mit anderen traditionellen Künsten des Ostens braucht es für sumi-e nicht unbedingt künstlerische Begabung – es geht vielmehr um eine innere Einstellung, die durch vieljährige Konzentrationsübung erworben wird. Sumi-e Japanische Tuschmalerei | online Kaufen - Künstlershop gerstaecker.de. Das Wesen der Dinge entdecken, ihnen ins Herz schauen, und dann ohne kleinliche, störende Gedanken absichtslos den Pinsel schwingen! Leicht gesagt, schwer getan … Das, was angestrebt wird in der Tuschemalerei ist Schlichtheit, Ungezwungenheit, innere Ruhe. Kraftvoll, jagend fangen die Pinselstriche Szenen der uns umgebenden lebendigen Welt ein – wir wissen um das Davor und das Danach und die Vergänglichkeit. Im Unterschied zur europäischen Bildgestaltung werden keine Schatten gemalt, Perspektive entsteht durch die Gestaltung vom Dunklen ins Helle. Wichtige kompositorische Prinzipien sind Asymmetrie und der leer gelassene Bildgrund.
Japanische Tuschemalerei, Sumi-e von Naomi Okamoto